"CANTO POPULAR"

Mon, 19 Jun 2006 03:04:00 +0000

¡¡¡ BIENVENIDOS A MI PÁGINA ¡¡¡

Estimados amigos amantes de la música y del "Canto" como forma de expresión....y de terapia. Me es muy grato comentarles que ya estan disponibles los cursos talleres personalizados de CANTO POPULAR para la Octava Región de Chile, con todo nivel de conocimientos y edad (8 a 65 años).

Mi formación como Músico, Compositor, Profesor, Comunicador y Director del Centro de Expresión Corporal, Arte y Terapia INTI, me han llevado a confeccionar un curso integral con metodología adaptada a los intereses y capacidades de cada alumno(a), el cual trabaja los campos de la TECNICA(Impostación Diafragmática, Modulación, Técnicas de Respiración y Relajación, Expresividad y Pánico Escénico) y la MUSICALIZACIÓN (Tesitura, Estílos, Precalentamiento y Recursos de interpretación vocal). Cada una de ellas, herramientas integrales de un interprete vocal...hasta pronto.-

Mayores informaciones: (42) 220770 - (08) 3644063 - (41) 234964

Fri, 16 Jun 2006 03:22:00 +0000

RESPIRACIÓN

¿Te quedas a medio camino para terminar esa frase de la canción?, ¿Sientes que quedaste justo en el aire al haber terminado la última Lo primero, es la sugerencia de cambiar la idea de no tengo buena voz porque no sé respirar correctamente. El aire es la materia prima de la fonación. ¿Se cansa al leer mucho en alta voz?¿Su voz es débil? ¿Le sale temblorosa, le falta firmeza? A lo mejor le falta el aire. La única solución a estas deficiencias está en aprender a respirar correctamente. La respiración correcta se denomina DIAFRAGMATICA, porque depositando el aire en el abdomen se logra que el músculo diafragma sea el soporte y la catapulta del aire que hará vibrar sus cuerdas vocales. Aspire profundamente y mida el tiempo que puede leer hasta necesitar aire nuevamente, o, también, prolongue una vocal (Ej. Aaaaaaaaaaaaaaaaaa....) y cronometre su duración hasta que se quede sin aire. Probablemente serán 10, 15 o 20 segundos los que duró su aire. Esto quiere decir que no entró suficiente aire porque no hemos acostumbrado a nuestro reservorio (músculos abdominales y pulmones), a acumularlo. A esta falta de costumbre o de ejercicio, se debe que cuando aspiramos profundamente en un campo abierto tenemos sensación de ahogo. Entonces, entrenemos nuestro pecho para la respiración abdominal:

• Por la nariz, aspire lentamente, cuidando de que el aire que toma empuje los músculos del abdomen. Sienta cómo su estómago tiende a levantarse. Usted no solamente está llenando sus pulmones sino también la cavidad abdominal.

• Luego, también lentamente, expela el aire como si estuviera soplando suavemente. Claro, cuando suelte el aire, su estómago se irá desinflando. Se recomienda hacer esta práctica (con toda seriedad) diez veces en la mañana y diez veces en la noche, durante siete días. Poco a poco usted se dará cuenta de que su caja toráxica pide o está más dispuesta a recibir mayor cantidad de aire. Estas respiraciones abdominales deben ser profundas y lentas. Nada ganará con ejercicios bruscos. Siempre practique en posición de pie, levantando moderadamente la cabeza, soltando los brazos y sin tensiones musculares. Para hacer las prácticas de respiración siéntase tranquilo y relajado. Cuidado especial: cuando respire, no levante el pecho ni los hombros.

• En la segunda semana, aspire en la forma indicada (sintiendo como se llena su cavidad abdominal) y, luego de la aspiración profunda, detenga el aire introducido (10 segundos) y luego suéltelo soplando lentamente. Esto realice diez veces en la mañana y diez, en la noche, durante una semana. Al principio le puede parecer un poco cansada esta práctica, pero, poco a poco, su organismo se irá acostumbrando a respirar correctamente e irá descubriendo que, efectivamente, sí podía más.

• Con estos simples ejercicios, usted ya va conociendo la técnica de la respiración abdominal o diafragmática. En la tercera semana ya vamos a aprovechar esa respiración para administrar mejor el aire y transformarlo en sonidos. Para ello, al expeler el aire, en lugar de soplar lentamente, emitiremos el sonido de la letra u, de manera continua, sin cortar la salida del aire: uuuuuuuuuuuuuuuuuu... La emisión del sonido debe ser suave, muy débil, para no gastar aire. Se recomienda la letra u porque la posición de los labios para pronunciarla evita que derrochemos aire. Así empezamos a ejercitar una mejor administración del aire y el control de los múltiples músculos que intervienen en el lenguaje oral. No se preocupe si al principio le sale la letra uuuuuuuuuuu... un poco temblorosa o con variaciones. Precisamente, eso le demostrará que aún no domina la "salida del aire", porque, mediante el ejercicio continuo, sonará uniforme y firme. En realidad podríamos comparar nuestra expulsión de aire con una llave de gas o de agua. Podemos regular la salida del agua, abriendo la llave para que salga un chorro fuerte y grande, o cerrándola, para que salga un chorrito débil y delgado, pero uniforme. Así, nuestros sonidos pueden salir fuertes o débiles, dependiendo de la cantidad de aire que utilicemos en su emisión y de la técnica que utilicemos para fortalecer los músculos correspondientes.

• A partir de la cuarta semana, y con el mismo ritmo de práctica, realice aspiraciones profundas y emita sonidos con diferentes vocales pero variando la intensidad; es decir, unas veces haciéndolas sonar fuerte y otras muy débiles. Obviamente, cuando produzca sonidos fuertes, el aire se le terminará más rápido; pero, así aprenderá a dominar su salida y a conocer variaciones de modulación.

• En la quinta semana, entramos a la diferenciación de sonidos nasales: con el mismo aire, en vez de vocales, pronuncie las letras m y n. Para el efecto, aspire profundamente, haga sonar mmmmmmmmmmmmmmmmmm... y nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn.... alternadamente en cada respiración. Ponga especial atención a la repercusión de esos sonidos en toda su cabeza. Sienta como toda ella vibra. Notará que el aire sale por la nariz cuando dice mmmmmm... o nnnnnnnn... y que resuenan en su cabeza. Compruébelo tapándose un segundito la nariz. Cada vez, trate de que esos sonidos se escuchen más fuerte. Luego, mezcle esas consonantes con vocales. Por ejemplo: nnnnnnnnnnnnaaaaaaaaaa... nnnnnnnnnnnneeeeeeeee... (imite un mugido) mmmmmmmmmmmmmmmuuuuuuuuu... etc. A estas alturas de la práctica, ya no tiene que respirar diez veces en la mañana y diez en la noche, sino que usted mismo se irá imponiendo un exigente ritmo de práctica, que no lo lleve al agotamiento pero que le ayude a dominar la emisión de sonidos fuertes y débiles.

• En este momento por su seriedad, constancia y disciplina la, calidad y fuerza de sus sonidos será mucho mejor que hace un mes. Sin embargo, estamos comenzando... Ya puede tomar más aire y se está fortaleciendo esa membrana llamada diafragma.

• Ahora usted, gracias a su respiración, podrá sentir la diferencia entre lo que es gritar y lo que es hablar alto. Cuando grita, está irritando su garganta y forzando sus cuerdas vocales. En cambio, cuando habla en voz alta, solamente está utilizando mejor su aire y proyectando más el sonido. Para proyectar o colocar mejor su voz vienen estos ejercicios : Procure que el sonido producido por el paso del aire por sus cuerdas vocales, haciéndolas vibrar, choque y resuene en su paladar y salga fuerte, claro y sonoro, hacia fuera. Practique cantando alguna frase musical. Levante su cabeza para que el sonido pueda salir entero. Imagínese que está enviando su voz a una cierta distancia (por ejemplo a 5 metros) y que debe llegar hasta allá con toda su fuerza y claridad. Luego, imagínese que su voz debe llegar a 10 metros y procure que llegue directa, nítida y fuerte. También es bueno alternar variando el volumen; es decir, en otro momento cante muy bajito como si cantase al oído de una persona. Pero siga sacando su aire correctamente, continúe con la respiración diafragmática y solamente reduzca la intensidad de su expulsión de aire. Sólo debe variar el volumen. Pero, cantando fuerte o bajo, se debe escuchar igual, esté muy cerca o a distancia.

• Finalmente, otro ejercicio para controlar o administrar la salida de su aire: Tome una vela encendida y cerque sus labios a unos cuatro o tres centímetros de la llama (sin quemarse, por favor) y pronuncie prolongadamente la letra u. El sonido (aire) debe salir muy despacio. La práctica está en no apagar la llama. Desde luego, esto se conseguirá si domina, regula o administra su aire, porque si expele muy fuerte, apagará la llama. Haga este ejercicio cuantas veces sea necesario hasta que diciendo: uuuuuuuuuuuuuuuuu... muy cerca de la llama, no la apague. Otra vez la comparación: así está aprendiendo a controlar la llave de aire. Insista en todos los ejercicios que hemos visto y alterne pronunciando frases o cantando un poco, una vez suave y otra vez fuerte. Y si desea una autoevaluación diaria, pruebe con este ejercicio: respire y diga: "Gracias a mi gallina ponedora, los huevitos no me faltan. Diariamente tengo uno, tengo dos, tengo tres, tengo cuatro, tengo (así, continúe hasta que le alcance la respiración). El éxito estará en que cada día tenga más huevos... Esa será la mejor prueba de que está respirando más y mejor....tú puedes.

Fri, 28 Apr 2006 17:59:00 +0000

PÁNICO ESCÉNICO....¡¡¡ NO ¡¡¡

Hola amigos amantes del CANTO POPULAR......como sabrán ustedes, uno de los elementos que influye en el éxito o el fracaso de nuestra interpretación vocal, pasa por el tema psicológico, que generalmente no llama mayormente nuestro interés a la hora de planificar nuestra actuación…el PROBLEMA se hace TEMA cuando nuestros nervios nos traicionan justo en el momento en que estamos expuestos al público y…lo que al principio era simplemente una “inseguridad” ahora se transforma en una verdadera “Fobia Social” que nos impide concentrarnos, cantar cómodamente, proyectar tranquilidad, recordar la letra de lo que estamos interpretando, garrasperas, desafinaciones, etc, etc, etc……
Al respecto, una de las primeras sugerencias que hago a mis alumnos es que “Cualquier situación en la que se cante y se esté nervioso es nada más que una actuación y debe tratarse como tal”; no es nuestro Examen final, ni la prueba de fuego para saber si servimos o no para cantar…si tenemos FUTURO.
Si estamos cantando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que eres consciente de que estás siendo escuchado, estás actuando y tienes la oportunidad de practicar las habilidades de actuación. Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en artistas incompletos.

Una cosa es la capacidad que se tiene de actuación y otra es la capacidad de cantar. Lo malo es que casi nunca se canta tan bien en el escenario como en la habitación o la ducha. La parte buena es que conforme se aumenta la capacidad de cantar frente a un espejo, sólo en tu habitación, frente a tus amigos o tu pareja, la capacidad de actuación sobre el escenario también se incrementa proporcionalmente. Un consejo….No esperes que toda actuación sea la mejor, es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfección sino para conseguir consistencia en esa interpretación. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, insistiendo siempre en acostumbrarnos a un método disciplinado de preparación de nuestra voz, de nuestro cuerpo y de nuestra psiquis. Esfuérzate por mantener y mejorar tu nivel medio de actuación….y recuerda: “sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil” porque cada canción posee su complejidad y su momento para ser cantada.
Cuando cantas, la audiencia no sabe (a menos que proyectes tu descontento) si estás en una parte fácil o difícil de tu canción, algo que además no les preocupa. El público está ahí para disfrutar de la música, de modo que déjales disfrutar. No proyectes tus inseguridades en el público que te escucha; ellos no las quieren. Dedícate a disfrutar tú mismo y céntrate en la música. Mantén la concentración en las cuestiones técnicas a vencer en cada verso y cada estrofa, pero sobre todo céntrate en el resultado musical que quieres transmitir….sé un “artista”, no un “atleta”….no trates de competir con otros o compararte con ellos excepto si es para estimular tu propio deseo de mejorar. La verdadera competición es con uno mismo. Trabaja para mejorar tu capacidad técnica sólo como medio de lograr una mayor y mejor interpretación al punto de lograr un diálogo con tu público que valla más allá del mensaje de tu canción…..ten en cuenta las críticas constructivas que los amigos y profesores te dan, pero ignora las críticas destructivas procedentes de gente insegura de sí misma o que simplemente no les gustas y quieren hacerte daño (recuerdas que en esta sociedad el chaqueteo y las críticas envidiosas son pan de cada día).
Todos ustedes deben saber que los problemas de actuación son completamente “INTERNOS”…no hay estrés fuera de ti. Entonces hay que confrontar la ansiedad de actuación, las inseguridades y el pánico a la evaluación, tratándola en tu mente, en tu interior.

El Canto, como forma de expresión se define como LA VOZ DEL ALMA…se trata de una manera para compartir con los demás el placer de la música y en muchos casos las distintas culturas consideran las actuaciones y el escuchar música como una experiencia religiosa. Cualquiera que venga a tu actuación a escuchar tus errores en vez de a disfrutar de la experiencia musical es más digno de pena que de temor. Usa el cantar como una oportunidad para el desarrollo, para dar. No practiques sólo para aprenderte una canción del estilo de tu gusto, aprende cómo actuarla; cómo interpretarla. Después de que la domines técnicamente lo suficiente, tócala aplicando estas reglas:
1. Una vez que comiences, interpreta la pieza hasta el final sin parar. No hagas falsos comienzos. No te detengas a mitad y comiences de nuevo.
2. Cuando cometas un error, ¡sigue! Si te paras y corriges el error, entonces has cometido dos errores. Mira siempre hacia delante porque como dice la canción: “Lo que pasó, pasó”, incluso aunque hayas realizado un pequeño desastre, termina de forma sólida y dale a la última nota cantada “todo su valor”. Nada resulta más desagradable para una audiencia que alguien que al final de la pieza, frunce el seño, se queja y se lamenta de su destino.

Finalmente, y como te lo he mencionado…ármate tu propio método para controlar el miedo escénico. Hazlo a partir de una Visualización de todos los elemento que influyen en ese temor infundado llamado “Miedo Escénico”, estos son:
1. Saberte el Texto y las Notas que ocuparás para cantar la canción.
2. Practicar ejercicios de Relajación y Precalentamiento vocal.
3. Practicar Movimientos pre-concebidos de manos izquierda y derecha.
4. Haber practicado las Melodías y Fraseos, Pausas y Recursos que utilizarás a lo largo de la canción a interpretar.
5. Procurar entregar un Mensaje claro para presentar la canción a través de una correcta dicción, la que debería ser coherente con tu lenguaje no verbal (gestos corporales).

Mon, 03 Apr 2006 03:18:00 +0000

ANTECEDENTES PROFESOR LUIS BECERRA

Nombre: Luis Becerra Alarcón Profesión y Oficio: Músico-compositor (Premio FONDART Nacional 2000) Profesor Canto Popular (Centro INTI - Corporación Sinfónica de Concepción y Conservatorio CHILLÁN) Publicista Profesional (DUOC-UC) Director y Coordinador Centro INTI Cursos: - Diseño y Evaluación de Proyectos (Universidad de Concepción) - Emprendimientos Culturales (Universidad Católica Concepción) - Curso de "Canto Popular" niveles básico y avanzado (Colomba Capetillo; Academia Alicia Puccio) - Curso de "Teoría" y "Armonía" musical (Carlos Martinez; Escuela Moderna de Música)Experiencia Laboral: -Director y Coordinador General del Centro de Expresión Corporal, Arte y Terapia "INTI" (Chillán) -Músico ganador FONDART Nacional 2000 para la producción disco "Canto a lo Humano" y single disco "Minga" -Profesor cursos de "Canto Popular", "Oratoria" y "Guitarra Popular" (todo nivel y edad) -Coordinador de Difusión Cultural y Profesor de la Corporación Sinfónica de Concepción - Productor y Director artístico de BIO-PRODUCCIONES (Chillán) - Actor y Gestor Cultural participante en proyecto “Espacio Ñuble” (Extensión u. de Concepción) y Agrupación “Chillán Cultural”

Fri, 31 Mar 2006 02:23:00 +0000

ALUMNOS

....He aquí mi alumna dueña de casa y una amante del Canto Popular, como de su familia y de su oficio, presentándose con éxito en una muestra artística masiva....felicitaciones.-

Una de las experiencias más satisfactorias que experimento con mis alumnos, es la posibilidad que les brinda la práctica del "Canto" como forma inspiradora de expresión de emociones, sentimientos, estados de ánimo y herramienta de compañía para hacer de esta disciplina una verdadera Terapia que ciertamente contribuye a mejorar la calidad de vida, llenando nuestros tiempos de ocio, aumentando la autoestima respecto de las capacidades que van adquiriendo, mejorar la comunicación con los demás, etc. De esta manera y dado que NO existe edad para aprender a cantar y que, es muy dificil corroborar que alguna persona NO SIRVA (estigma social) para aprender a cantar....mis alumnos pertenecientes a distintas generaciones y gustos musicales disfrutan y comparten sus experiencias, deacuerdo a sus propios ritmos de aprendizaje.

Thu, 30 Mar 2006 19:36:00 +0000

PROGRAMA DE CANTO POPULAR

I-DESCRIPCIÓN DEL CURSO.-

Curso-taller personalizado (de 1 a 2 alumnos(as) por sesión) si límite de edad ni nivel de conocimientos; en donde se desarrollarán de manera y con apoyo tecnológico, todas las materias relacionadas concon la correcta educación de la voz y su inyterpretación musical, tanto en su TECNICA como en su MUSICALIZACIÓN.

II-OBJETIVOS DEL CURSO.-

Conocer el funcionamiento del aparato vocal, desarrollar una emisión vocal sana y proyectiva, descubrir la voz como "instrumento musical" y encontrar un estílo de canto adecuado a la tesitura de cada alumno(a) con el propósito de interpretar las canciones y estílos rítmico-melódicos de preferencia.

III-DURACIÓN Y MODALIDAD.-

a) El curso mensual se desarrolla por el lapso de 1:20 hrs. por sesión, entendiendo el mes por 4 sesiones, independiente de las semanas que posea el mes en curso.

b) El curso se dictará por módulos de 4 a 6 meses para sus niveles; BASICO, INTERMEDIO y AVANZADO.

c) El curso se organizará de acuerdo a las condiciones de horarios, intereses y nivel de conocimiento de los propios alumnos(as).

IV- APOYO A CLASES.-

A través de las sesiones presenciales del curso de "Canto Popular", se entregará a los alumnos(as) un conjunto de material de apoyo relacionados con las materias tratadas: Apuntes fotocopiados, CD Ejercicios de Vocalización, Cd con Pistas Musicales trabajadas (500 pistas a elección en Inglés o Español)

V-CONTENIDOS.-

1)Anatomía Vocal
2)Higiene Vocal
3)Rítmica Vocal
4)Técnicas de Relajación
5)Técnicas de Respiración y Postura
6)Desarrollo de la Afinación
7)Expresividad (Lenguaje NO verbal)
8)Fallos vocales y el modo de superarlos
9)Fisiología del aparato fonador y desarrollo de la voz
10)Impostación de la voz (uso del diafragma)
11)ATécnicas para vencer el Pánico Escénico
12)Reconocimiento de Tesitura (Registro)
13)Recursos musicales (stacatto, ligatto)
14)Desarrollo de la Dicción
15)Improvisación musical
16)Trabajo con Pistas musicales

VI-ESTRUCTURA DE CLASES.-

a) Ejercicios de Relajación

b) Ejercicios de Respiración

c) Ejercicios de Precalentamiento

d) Revisión de Tareas

e) Nuevas materias a tratar

f) Trabajo con Pistas musicales